PONTO DE VISTA SOBRE FOTOGRAFIA
Como fotógrafo amador devo produzir um trabalho fotográfico que foge do convencional. Rejeito a ironia específica de certas formas de arte contemporânea. Desenvolvo uma abordagem expressiva naquilo que é mais comum, trivial, mas também mais elusivo e não pitoresco. Compartilho com o existencialismo a economia de meios, a redução formal e significativa. No entanto, essa redução formal não tem nada a ver com o minimalismo conceitual. Gosto do grau de abstração e da intensidade dos esboços. Aspiro a uma expressão abstrata e despojada. Às vezes, sinto atração pelas paisagens vagas do desfoque.
Uma prática de fotografia gráfica e pictórica
Como arquiteto de formação, abordo a fotografia de maneira semelhante ao projeto arquitetônico. Analiso o local para absorver sua essência e procuro capturar partes dele sem nunca perder de vista o todo, o espírito das formas.
Em um radicalismo formal, aproximando-me das correntes de pensamento da arte minimalista, dou destaque ao poder expressivo e gráfico da paisagem e a uma relação profundamente pessoal com o lugar, que se sobrepõe à abordagem realista, permitindo que a emoção surja desde o primeiro momento e emerja lentamente para se impor ao olhar. "Vamos em direção à serenidade, simplificando ideias e plasticidade" (Matisse). Tenho uma atração sutil pela austeridade. A essência do meu trabalho reside na forma como o sujeito se dissolve no espaço. "Aprimorar composições simples, linhas puras e cores primárias, buscando equilíbrio na entropia da vida" (Hartung). Gosto de explorar o tema do vazio, da calma e da ausência de vestígios humanos. Dou muita importância ao trabalho de "composição" (uma palavra que aprecio, pois evoca o campo lexical da música) para alcançar uma estética abstrata.
Arte pobre. Rumo à pureza, abstração
Herdei o princípio do minimalismo absoluto de minhas experiências anteriores. Vou citar dois. A primeira, a mais importante, foi a formação artística adquirida com a minha mãe putativa, Claude Venot, pintora, que me abriu a uma forma de arte minimalista, equilibrando o rigor da linha e o jogo de áreas planas de cor. A segunda, na universidade, refere-se à minha participação em projetos de investigação iniciática no sul da Argélia, que me colocaram em contacto com civilizações primitivas que vivem em harmonia com um ambiente desafiador e magnífico, os oásis do Saara, onde se pratica uma total economia de recursos. Eles não tinham nada, mas me deram tudo. Não havia nada, mas o mundo estava completo.
Desde então, tornei-me um fervoroso defensor da "Low Tech", a melhor maneira de concentrar a ideia em si mesma. Dizer muito com pouco. Quanto mais limitados forem os recursos, mais forte será a expressão. Procuro reduzir graficamente a informação visual. A redução é uma noção essencial, pois concentra a essência das coisas. É necessário esquecer tudo o que é ornamental, tudo o que poderia distrair-nos, para focar apenas no essencial. Uma obra de eliminação e pureza, onde nem a anedota, nem o exotismo, nem o pitoresco têm lugar. "Vamos em direção à serenidade, simplificando ideias e plasticidade" (Matisse). Manter a simplicidade: uma simplicidade concentrada para apreender o monumental. Arte mínima para imersão máxima. Uma simplificação e um (re)enquadramento que mostram apenas o essencial em silêncios eloquentes. Uma simplificação, um reenquadramento para manter apenas os componentes principais. "Uma visão de túnel que exclui muito para ver muito, em concentração absoluta" (E. Stoller).
Em minhas fotografias, gostaria que nada fosse supérfluo para transmitir uma autêntica inteligência do olhar: fazer com que minhas fotos tendam à pureza com uma aparência de edição atemporal. Além disso, meu trabalho frequentemente retrata o vazio dos espaços, a solidão e a errância. Acima de tudo, gosto de fotografar a presença da ausência (reapresentação). Ilumino a imagem para ir ao essencial, por exemplo, removendo certos objetos ou presenças desnecessárias que sobrecarregariam meu objeto. "A abstração torna a ausência visível" (Malevich).
Assim como os impressionistas que aboliram a distinção entre esboço e obra acabada, eu realmente aspiro a uma expressão abstrata e despojada. "Abstrair é aprofundar", parafraseando Piet Mondrian. Ao me afastar do óbvio para me aproximar do abstrato, abandono a amplitude para focar o mínimo nas linhas e formas, sem me afastar muito da realidade. Trago a paisagem de volta às estruturas abstratas, enfatizando tanto a composição quanto o brilho e a intensidade das cores. O grande rigor geométrico das minhas composições confina a imagem na abstração. As minhas imagens abstratas são deliberadamente meditativas: uma composição simples, austera e indefinida, capaz de despertar no espectador uma multiplicidade de conexões, de identificações. "Transformo as sensações que me fazem vibrar profundamente, com uma justificativa artística de que o meu trabalho não é praticado apenas com uma câmera, mas é alimentado pela minha própria visão da Vida, pela música que ouvi e pelas pessoas que amei" (Clauseiro).
O ponto de vista correto, a frontalidade
Eu reivindico a secura de um estilo quase etéreo. A impressão de ascetismo não se deve apenas à densidade, à concentração da matéria. Surge de uma escolha do ponto de vista preciso, da distância precisa em relação ao objeto. O ponto de vista que escolho nunca é elevado ou rebaixado, ele coloca o observador na imagem. Da suposta herança da fotografia do século XIX ou do estilo documental, guardei uma certa frontalidade, uma forma de abordar as coisas e as pessoas com rigor e distanciamento. Ao tratar de um objeto de frente, o confronto é tão radical que nada externo interfere na imagem. Evita fugas, captura e aprisiona o olhar. Gosto de me isolar na monumentalidade de vistas frontais ou verticais que bloqueiam o horizonte da paisagem.
Paradoxalmente, o contorno é colocado no centro do meu trabalho. É preciso compreender as arestas, os limites, inclusive aqueles que traçamos nós mesmos (como nas pinturas de Monet).
O desfoque
Porque o mundo é fluxo, ondas, porque o mundo é movimento, às vezes gosto de usar granulação, desfoque em minhas fotografias. O desfoque pode restaurar a intimidade do sujeito. O desfoque pode dar espaço a uma sensibilidade profunda, enquanto uma imagem muito nítida pode paralisar os sentidos. Desfocar, revelar, libertar-se da precisão, da definição, do tangível, do apreensível. Saber perceber no borrão a sombra de uma dúvida. Na era do progresso digital exponencial, as imagens fotográficas costumam ser muito precisas e analíticas. Mas a beleza da arte, especialmente da pintura, reside na grande ambiguidade que envolve tanto a sua produção quanto a sua interpretação. A beleza da arte pode surgir dessa imprecisão. Minhas fotografias desfocadas remetem a esse impressionismo, abandonam a linha para manter apenas a essência do assunto. Às vezes gosto de representar o desfoque proposital para explorar os limites entre o visível e o invisível. A imprecisão favorece a imaginação. Ela nos convida a imaginar, a vagar! A vaguidão é a poesia, a polissemia, a multiplicidade de significados e ressonâncias: o espaço deixado para o outro na apropriação e na representação. O desfoque deixa de ser apenas uma categoria formal da arte, capaz de desafiar a figura clássica, torna-se um modo de ser do real. "Sem o desfoque, não seríamos mais humanos; essa imprecisão é tão necessária para nós quanto o alimento, para que não devamos nos desesperar, mas nos alegrar com sua irredutibilidade, sendo a inteligência talvez apenas a maneira de estarmos à sua altura, sem, no entanto, sermos engolidos por ela, o que seria outra forma de seu fracasso" (Marc Richir).