METODO DE TRABALHO
Mais do que nunca, movido por uma urgência de transmissão, busco através da fotografia enxergar, enquanto tudo neste mundo nos impede de ver; permanecer livre e aberto ao mundo; me permitir licenciar; fazer da previsão e do acaso cúmplices; impor silêncio ao olhar; contar histórias. Para isso, sou um fotógrafo-pesquisador que faz parte do registro da interpretação, a longo prazo, muitas vezes partindo da minha obsessão por determinados temas.
O fotógrafo, um homem livre
Procuro manter-me com um espírito livre, aberto aos outros, ao mundo: cultivar uma certa ternura, delicadeza e atenção ao outro ou ao espaço; nutrir empatia. É um ato muito pessoal que visa não me deixar aprisionado, nem pelos outros nem por mim mesmo. Também permaneço livre para mudar, para fazer outra coisa. Existir. "Só existo se fotografar", parafraseando Jorge Luis Borges. Rumo a uma consciência expandida, aberta ao mundo.
Procuro deixar de lado a análise e deixar-me guiar pela minha intuição em uma abordagem agnóstica, ou seja, sem preconceitos. "Acabar com a dor de cabeça!" (Orson Welles). Eu não tiro fotos, elas que me tiram. Não intelectualizo meu trabalho, mas permito que os padrões venham até mim, de forma inconsciente e espontânea. A fotografia não é tanto cerebral, mas intuição. Procuro sempre me deixar levar, alcançar um estado de leveza temporal que promova o encontro e a abertura ao mundo. Esse estado surge a partir de um sentimento de compreensão e consciência expandida, quase místico, um sentimento de presciência, um estado alterado de consciência que surge quando nos deparamos com um lugar, um material ou um espaço. Esse estado produz a imagem e não apenas uma atitude passiva de recepção da informação visual. Esse processo desperta em mim uma percepção mais íntima do mundo ao meu redor, amplia minha visão sobre ele e me liberta de tudo que possa interferir em meu objeto de interesse e me aproximar dele. Menos interessado nas formas do que é visível do que na essência do mundo, comparo a fotografia a uma busca espiritual: um impulso em direção a uma "espiritualidade" redescoberta do espaço. Desenvolvo, assim, uma concepção mística da fotografia. Paradoxalmente, não desejo ser conceitual, mas prefiro estar próximo, pertencer. Procuro me disponibilizar para antecipar e capturar os momentos fugazes: um equilíbrio instável entre a extrema concentração - estar dentro de minha própria bolha - e a abertura necessária para a criação. "Um fotógrafo é um equilibrista à beira do acaso que tenta capturar estrelas cadentes" (Guy le Querrec).
O silêncio da fotografia diante do tumulto das imagens
Procuro trazer silêncio ao olhar. O olho deve aprender a ouvir antes de ver. O silêncio na fotografia está em polos opostos ao tumulto das imagens. "Fotografia é silêncio" (Raymond Depardon). Tento substituir a noção de olhar pela de percepção. O que me interessa em uma fotografia é o silêncio que ela emana. Uma fotografia silenciosa dialoga com nosso pensamento interior. Mas o silêncio é a inteligência, o momento em que refletimos e dedicamos tempo para observar. Não para sermos voyeurs, mas para vermos. Através de minhas fotografias, busco criar momentos de silêncio no caos das imagens. É uma forma de conter a palavra falada e manter apenas a carga expressiva comprimida. De fato, minhas imagens são contidas, renunciadas, em uma tensão entre a afirmação de uma presença e a consciência da ausência. Sinto vontade de não mais me impor, mas partir ou me apoiar. A solidão do fotógrafo favorece esse silêncio, ajudando a criar um vazio ao meu redor. Na verdade, meu trabalho retrata a solidão, a errância e as reflexões sobre a condição humana. A figura humana desaparece, é quase ausente, mas evocada de forma indireta, como uma sombra, um traço... Essa ausência do ser humano contribui para conferir um caráter intemporal às minhas obras. Mostro o que acontece quando os seres humanos se retiram do espaço. A maioria das minhas fotos é desabitada, evitando a função anedótica dos seres humanos, "fotografando lugares como uma cena de crime" (E. Atget). Essa sensação de solidão e suave latência confere aos espaços uma escala teatral, proporcionando uma estranha sensação de estar em um cenário de filmagem sem atores. Esses lugares solitários e silenciosos tornaram-se para mim fontes de proteção, refúgio, um santuário pessoal. As pessoas temem o vazio, enquanto uma foto "vazia" tem a capacidade de mostrar, no vazio, a presença do ser humano. Essa solidão é escolhida e reivindicada. Na vacuidade dos espaços, escolho lugares e os elevo à categoria de monumento: monumento-porta, monumento-árvore...
A narrativa
Eu acredito no recito, na narrativa. A capacidade de contar uma história sempre me fascinou. Nas minhas fotografias, busco contar histórias, criar obras de ficção e não simplesmente reproduzir a realidade. Meu trabalho não é documental, mas poético. Muitos fotógrafos documentais voltam-se para a narrativa atualmente. Antes, uma imagem instantânea precisava contar toda a história. Portanto, contar histórias parece ser a forma mais natural de organizar ideias, experiências e pensamentos. Por exemplo, uma história curta e simples que explica o que penso, quem sou e para onde vou. A narrativa também surge como uma maneira natural de abstrair do caso particular. O caso particular pode conter outras realidades. Em vez de pensar em um caso, pense através do caso. Partindo do paradigma indiciário para criar um mundo. Expor os elos perdidos entre os índices, organizar uma história que torne compreensível o enredo dos eventos.
Ao contar histórias, busco criar obras de ficção e não apenas reproduzir a realidade. Quero estimular a imaginação e criar meu próprio mundo. "A fotografia é a literatura do olhar" (Rémy Donnadieu). A fotografia é uma das formas de expressão mais universais que existem, mas acredito que as práticas envolvidas na escrita de uma história são as que permanecerão. Também gosto de contar histórias que evocam outras histórias: os vestígios potenciais gerados por uma imagem permitem vislumbrar futuros trabalhos. Uma boa fotografia pede outras imagens, mesmo onde não as esperávamos.
Minhas fotografias, mesmo aquelas que parecem completamente abstratas, contêm um significado antropomórfico subjacente, referindo-se metaforicamente a questões e narrativas profundamente humanas e existenciais, como solidão, fragilidade da vida e medo da morte. Gosto quando minhas fotos vão além das minhas intenções, abrindo uma janela inesperada na minha mente ou na do espectador. Estou comprometido com a narrativa voltada para os futuros guardiões da memória. Annie Leibovitz disse: "É nos intervalos que você realmente pode contar uma história". Contar histórias, narrar, parece ser a forma mais natural de fazer com que os outros entendam algo totalmente diferente do que está sendo contado (vemos isso com crianças) e de organizar ideias, experiências e pensamentos para si mesmo. Isso permite encaixar fatos em estruturas identificáveis e memorizar as complexas estruturas da realidade.
A arte tem sua própria verdade
Para isso, eu me inscrevo não na reprodução da realidade, mas no registro da ficção, ou melhor, em uma conexão com algo além da realidade. A característica do fotógrafo é trair a realidade. Basta aceitar essa traição e torná-la consistente consigo mesmo. "Todos sabemos que a arte não é a verdade. A arte é uma mentira que nos faz perceber a verdade, pelo menos a verdade que somos capazes de compreender. O artista deve saber convencer os outros da veracidade de suas mentiras" (Picasso). Mostrar, através de uma interpretação alternativa, a própria essência do assunto. Reivindico, portanto, a fotografia como meio de construção da minha realidade. "A arte não reproduz o visível; torna visível. E o domínio gráfico, por sua própria natureza, leva facilmente à abstração" (Paul Klee). As fronteiras entre realidade e abstração desaparecem, abrindo um novo horizonte. Captar, fotografar é pegar o que já temos. Meu trabalho não é documental, mas poético. Minhas imagens não retratam apenas a paisagem; revelam a natureza vivida como um lugar espiritual, o resultado de uma experiência individual, sensorial e passível de uma elaboração estética singular. Minha experiência da natureza é, portanto, fundamentalmente mística. "Abandone a ideia de uma representação mimética da realidade. O real não é o visível, mas o invisível, e a missão do artista é revelá-lo ao mundo" (Yves Klein).
Um fotógrafo desbravador, um homem em movimento
Eu sou um homem em movimento. Meu olhar está sempre viajando. Sou apaixonado por viagens, no sentido de encontrar o outro, cultivar o olhar, perder-me no caminho. Citaria um provérbio tuaregue: "Viajar é ir de si para si através dos outros". Gosto de me descrever como um fotógrafo-desbravador, um caminhante eterno, um observador do despercebido. Para mim, a jornada é mais importante do que o objetivo, a viagem é mais relevante do que o destino. Mais do que nunca, o aqui só existe pela presença do outro lugar. Viajar é, assim, uma disciplina intelectual e física de cura, uma compreensão crítica do mundo. Começa, é claro, nos lugares do cotidiano. Ser o visitante da sua própria rua para perceber o que já não se vê no que se vê todos os dias, interrogar o oculto ou a evidência das coisas cotidianas, descobrir o que nunca foi notado. O dispositivo ao meu alcance me oferece essa descoberta. Através da fotografia, (re)descubro o gosto pela viagem, pela duração prolongada, pela sobriedade e pelo deslumbramento. Para o fotógrafo, a principal motivação da viagem é explorar fisicamente o espaço, sentir-se leve e material. A sorte do fotógrafo está em caminhar, vagar, passear. Caminhar permite absorver o espaço por meio de todos os sentidos, entre o visual e o tátil: sentir as distâncias, a proximidade, experimentar com o corpo, compreender do que é feito o espaço. Minhas errâncias fotográficas são, portanto, fontes infinitas de admiração para mim. O encantamento é, em si, uma viagem. Sem encanto, o mundo não existiria. Avanço em direção a uma intensificação da matéria ou energia de um lugar, em busca da minha ressonância com ele. O constante reenquadramento realizado por aquele que não para leva a uma recomposição do mundo. Mas é importante seguir em frente e caminhar em linha reta. O ato fotográfico é espiritual, mas também físico. Isso cria uma tensão real em mim. Encontro ali um escape que traz tranquilidade, evasão e reflexão. "Cada vez que fotografo, tenho a sensação de afastar as fronteiras da morte" (Lucien Clergue).
O tempo longo
Eu me insiro no tempo longo, ou ainda na atemporalidade. Nas minhas fotografias, busco criar uma distância temporal, não mostrando objetos distantes do nosso presente, mas sim nos confrontando com universos que parecem estar fora do tempo. Minhas fotografias parecem carregar um ritmo em sintonia com a natureza ou a natureza humana, com uma forma de duração ou até mesmo de intemporalidade. Elas parecem contradizer a ideia de um momento decisivo e fugaz. "O tempo corre e flui" (Henri Cartier-Bresson). Navego em uma linha tênue entre a instantaneidade do gesto fotográfico no centésimo de segundo e um momento de vida, de eternidade. Capturo o instante suspendendo-o no tempo longo. Nos dias de hoje, a intemporalidade dos lugares imersos na calma absoluta de suas vidas passadas, ou na expectativa de um futuro, me desafia. Minha obra é um convite à contemplação imóvel e paciente, um convite para renunciar a apreender as coisas, a congelá-las em uma essência, a não descobrir sua forma passageira. O tempo prolongado também é importante para a compreensão de uma obra de arte: ela desafia e requer tempo. Ela suspende o tempo de quem a contempla. Ao mesmo tempo, a partir das minhas experiências passadas e dos fragmentos da minha vida anterior, desenvolvi relacionamentos duradouros com os lugares ou temas fotografados.
A importância do padrão
Muitas vezes, parto da obsessão por um tema ou um padrão, como árvores ou janelas: não há fotógrafo que não tenha suas obsessões. Percebo que várias repetições e obsessões permeiam meu trabalho. Parece que estou sempre tirando a mesma fotografia. Frequentemente busco modelos, objetos refinados e simples, muitas vezes abandonados, lugares vazios, despojados de atividades e pessoas, não para apagá-los, mas para sugerir e reforçar sua presença pela ausência, pelo silêncio.
Além disso, o motivo solitário possui algo de puro e doloroso. O próprio motivo remete à ausência, ao silêncio. A árvore isolada no meio de uma paisagem é o meu modelo. Não hesito em trabalhar com séries ou programas de investigação de tempo longo há quinze anos.`
A persistente hegemonia do meio ambiente
Devido à minha formação, cultura e práticas anteriores, tenho uma obsessão pelos temas ambientais. As consequências locais das mudanças climáticas podem ser vistas diretamente no campo das minhas imagens, mas também têm um alcance global, além do enquadramento. A mudança climática se tornou nosso presente. O desaparecimento do ambiente natural é um dos meus assuntos favoritos. Nesse contexto, tento abrir minhas imagens para a grande escala do espaço e do tempo. Muitos fotógrafos se concentram em representar o movimento. Eu procuro representar o tempo longo. É uma homenagem à lentidão, à reserva, à profundidade. Procuro mostrar tudo isso nas minhas fotografias.