a minha própria história
Descobri a fotografia muito jovem, por volta dos onze anos, em meados de maio de 1968, depois de assistir a sessões improvisadas no laboratório fotográfico do meu avô, que trabalhava nos fundos de sua farmácia, e ganhar de presente pouco depois uma Nikkormat FTn. Desde então, nunca parei de fotografar. Minha vida foi uma sequência de imagens congeladas. Considero uma dádiva ter descoberto a fotografia tão jovem e nunca mais a abandonar.
Paradoxalmente, brinquei de esconde-esconde durante toda a minha vida com a profissão de fotógrafo: fotógrafo de ilustração nos anos 70 e, posteriormente, fotógrafo de moda no início dos anos 80. Minha relação difícil com os clientes, em um ambiente tão peculiar como o da moda, levou-me à minha outra paixão, a arquitetura, onde finalmente transformei-a em meu trabalho. Fui engenheiro e arquiteto, professor universitário, pesquisador da cidade do futuro. Profissões que me proporcionaram total autonomia e permitiram que eu lesse, observasse, viajasse, conhecesse e confrontasse meu trabalho fotográfico com o de outros artistas (Basilico, Boyer, Fastenaekens, de Fenoyl, Fokos, Fontana, Gruyaert, Horvat, Kenna, Kiarostami, Meyerowitz, Salgado, Sieff, etc.), sempre fotografando continuamente. A ausência de restrições financeiras me permitiu realizar projetos desejados com total liberdade artística. Portanto, reconheço-me como um fotógrafo amador: um fotógrafo que "ama", que luta para manter o entusiasmo e a espontaneidade, buscando construir um trabalho pessoal, distante das encomendas. "Considero-me um amador [...], pois sou eternamente um iniciante que está constantemente descobrindo o mundo" (André Kertész).
Ao mesmo tempo, sempre acreditei que uma das missões mais nobres do ser humano, a única forma de sobrevivência, é transmitir. Existem várias formas de transmitir: pelo conhecimento ou pelo objeto. Ao longo da minha vida como professor e pesquisador, transmiti conhecimentos, saberes, sonhos. Sempre fui fascinado pelo ensino: nada é mais poderoso do que ver as sementes de conhecimento que plantamos crescerem em jardins selvagens. Dedico esta nova fase da minha vida à transmissão das chamadas "obras de arte", objetos de "saber" para aqueles que me acompanham. Nada é mais poderoso do que ver um espectador das minhas imagens reagir, vibrar ou se apropriar do meu trabalho. Pois a fotografia abre os olhos e ver é saber. Para mim, a fotografia não produz entretenimento, mas um pensamento sobre o mundo. Fui e continuo sendo um mediador, um facilitador. Acredito que hoje não basta apenas criar arte; ela precisa ser compartilhada. Compartilhar exige que você revele quem você é como artista. Para compartilhar, você precisa estar vulnerável diante de seus amigos, familiares e colegas. Não há recompensa sem risco.
Eu gostaria de me dedicar exclusivamente à fotografia na última fase da minha vida; então aqui estou eu! Nessa nova fase da vida, desejo sair do meu isolamento, muitas vezes monástico, que também se tornou uma zona de conforto, onde acumulei (numerosos) tijolos fotográficos, para transformá-los em obra, para estruturar e construir uma visão, para assim poder transmitir. Eu gostaria de pensar na minha arte como um instrumento de transformação para aqueles que observam minhas fotografias. A arte convida a fazer perguntas e abrir perspectivas. Os artistas estão aqui para abalar as pessoas, para perturbá-las. Somos atravessados, fomos feitos para revelar outras verdades, para despertar consciências.
Minha carreira influenciou muito minha prática fotográfica:
- Considero-me um jovem artista-autor com mais de sessenta anos, um entusiasta iniciante tardio. Como resultado, represento uma singularidade no mundo das artes visuais. Ao estabelecer uma relação unívoca com a fotografia no final da vida, escapo do academicismo, seja dos fotógrafos profissionais ou dos artistas plásticos contemporâneos. Meu trabalho está fora das modas dominantes: é um olhar de arte ingênua, se não crua no seu processo. Concentro minhas imagens em torno de uma ideia visual que funciona como um aforismo ilustrado.
- Meu itinerário também é modestamente um conjunto de experiências variadas e oposições sublimadas. Aliás, qualquer apresentação sobre mim começa sempre destacando as qualidades relacionadas às minhas profissões anteriores, em relação ou face à minha paixão pela fotografia. Essa apresentação corre o risco de gerar muitos mal-entendidos, como, por exemplo, a ideia recebida de oposições, até mesmo incompatibilidades entre esses campos. Mas através das minhas fotografias, espero ser possível perceber o quanto, por exemplo, a fotografia e a arquitetura estão ligadas por um espírito infalível de cumplicidade. As duas disciplinas compartilham o significado do padrão, bem como uma aguda consciência do espaço, da luz e da matéria. Ambas trabalham principalmente com arranjos de formas, volumes, relevos, sólidos e vazios... Através das abordagens arquitetônicas ou fotográficas, experimento o que vive em mim e o que vivo. Aliás, prefiro ver essa conjunção como um diálogo construtivo, uma abertura para abordagens interdisciplinares, para a complexidade sistêmica, para diferentes pontos de vista...
- Minha formação como arquiteto abriu-me para o "genius loci", o espírito do lugar, uma síntese, para um indivíduo e em um determinado momento, das múltiplas emoções que, retrospectivamente, moldam seus sentimentos. Encontrar esse lugar singular é a promessa de tocar no essencial. No espaço de um instante, encontro nesse lugar a força dos laços invisíveis que me ligam à natureza. Isso contribui para a minha intenção fotográfica.
- Minha carreira como arquiteto também moldou minha maneira de trabalhar. Parto de um lugar existente, percorro as informações que os sentidos me indicam e apresento os resultados dessa análise na forma de imagens abstratas e harmoniosas. Às vezes se assemelham a esboços contendo informações complexas, outras vezes evocam mapas com vestígios da atividade humana. Com o tempo, eles apresentam um mundo abstrato e distante da realidade, mas verdadeiro. Ao tentar representar de forma poderosa e discreta, a essência da paisagem, expresso assim mais emoções, impressões e reflexões.
- Minha carreira como professor de planejamento urbano, especialista em cidades sustentáveis, me tornou sensível à relação do homem com seu meio ambiente. Tendo vivido tanto em centros urbanos de metrópoles quanto em áreas rurais profundas, vejo como a natureza reage à antropização galopante dos territórios. Vejo a ordem e o caos iminente. Posso conscientizar o espectador sobre as consequências de suas ações. Gostaria de enviar uma mensagem sobre a importância de cuidar do atual estado de fragilidade do ambiente natural da Terra. Colher a sombra projetada pelo homem na natureza.
- Tive tempo para realizar uma reflexão fundamental sobre o papel da fotografia em nossa sociedade moderna, em uma época em que a circulação da imagem se acelera com o imediatismo digital. Acredito que a efemeridade não conseguirá sustentar a substância. Diante da profusão de imagens e do fluxo contínuo da era digital, busco descobrir o que torna uma foto icônica. Como posso registrar minhas imagens na memória coletiva? "Uma fotografia impactante não é apenas uma imagem de algo, mas algo em si." (Ralph Gibson)
- Além disso, eu sou um pesquisador e acredito que os fotógrafos devem ser vistos como pesquisadores, pessoas treinadas para pensar, questionar e investigar. Atualmente, concentro-me exclusivamente na fotografia, mas mantenho os reflexos de minhas outras práticas: conquisto minha liberdade transformando a atenção do meu olhar em uma prática contemplativa.
- Por fim, sempre fui apaixonado por esportes de resistência. O prazer e o êxtase só se revelam mediante uma disciplina rigorosa. Por sua vez, os artistas estão em um estado de escuta interna profunda, íntima e intensa, não se limitando a uma mera representação exterior, superficial ou espetacular. Estamos distantes da sedução física e da embriaguez da velocidade; estamos em silêncio e em uma ascensão próxima à de um maratonista.